临摹还可以研究别人是怎样用线的。前面已经讲过“十八描”，相信临习者对古人用线的特点、规律有了一定的了解。在懂得了不同的质感和样式的服饰、道具要用不同的线条来表现以后，就不难理解临摹时该选用哪一种线了。《八十七神仙卷》画的是神仙，神仙们穿的是长裙、长袍，挂的是飘带、缨络，用“高古游丝描”就非常合适，犹如用线条组成了一部节奏优美的交响曲。但是用这种线条去表现《清明上河图》里边的普通市民就不妥当了。他们的衣服大多是短衫，腰、腿部都用带子扎住，用近乎“橛头描”式的线条就会非常合适。

同一个临本，打好底稿后可以反复地勾临几遍。如果篇幅不是太大，最好每遍都一气呵成。这一点非常重要，因为中国画很讲究“意”和“气”。我们在临摹作品时，之所以要强调“读画”，就是要加深对作品的理解。说到底，中国画的线是用来表现对象的，经过抽象造型手段画出的线条与生活原型已经有些距离。如果不从作品的整体去理解，最多也只能孤立地掌握几根线的勾勒方法，而整个作品则可能“貌合而神离”。在临摹时，临习者如果理解了作品的精神，领会了其中的“意”与“气”之所在，又经过几番尝试、体会，便会在一气呵成的过程中真正地有所感悟。尽管有些局部的线条会与原作有些差距，但反而可能使其神采更像。重彩临本在起稿、拷贝、勾线后，着重研究重彩的技法。这里包含两个方面：一是研究色彩关系，研究前人是怎样安排色彩，使画面达到理想的艺术效果，怎样使色块的大小、色彩的明度、色相的倾向达到既有对比又调和统一，既有空间层次又能主次分明等等；二是研究着色的技法，即如何运用渲染中的分染、罩染、接染、勾填等技法进行临绘，达到预期的效果。

重彩临摹还要研究材料。临本是纸本还是绢本，用的是什么颜料？因为材料不同,制作技法也是有区别的，其艺术效果亦不同。如果画在绢上，就可以用反衬法，但绝不可用勾填法。因为绢本薄而透明，反衬法可以加强其色彩效果，而勾填法不能用在这种透明、细腻的绢质材料上。对于颜料的研究亦同样重要。如果使用了不恰当的颜料绘制，必定不能达到预期的效果。

临摹是学习的—种手段，不是目的。力求相像是必要的，但临摹不同于复制，它应从找规律、找方法出发。复制要求与原作一模一样，如画面已经变旧的底色和污渍，甚至一些斑驳、脱落、破损都应照原样做出来，而临摹就没有这个必要。这是临摹时应注意的。（15）