（三）工笔人物画的写生

我们掌握绘画的手段，归根结底是为了表现现实生活。要想捕捉到生动的形象，并能准确地进行艺术加工，就必须具备写生的基本功。这在“六法”之中叫“应物象形”。对学画者来说，写生的重要性已成为大家的共识。中国画的写生与一般西洋画写生的要领并不完全相同。相同点是它们都要把人物的形体、比例、结构等特征描绘准确，不仅仅要有形的准确性，还要表现出神采。但是中国画更强调人物的内在结构和内在气质，并且需要作者根据自己的感受表现出自己的理解和想象力。在排除某些西洋画所要求的固定光源的因素外，作者还可以根据自己的需要，在不违背基本规律的情况下，适当调动和变化对象的某些局部，使其在艺术上更合理、更完美。因此中国画的写生更具能动性。

中国画的写生，在掌握捕捉形象基本能力的过程中，不仅仅限于面对面的“实对”，还需要作者在一些正在活动的人物身上找特征、找神情进行写生，或者是在进一步地深入观察对象的基础上进行“默写”。这种默写能力的得来，完全靠作者对形象记忆能力的培养，所以也叫“记忆画”。此法必须要经过无数次的练习才能掌握。默写得来的形象要比“实对”写生的形象更概括，更能体现人物的本质特征，更符合中国画写意传神地表现对象的艺术规律。

写生练习的方法很多，作为基础练习，主要是素描和速写。到目前为止，这是研究人物形体结构、比例、造型特征的最好途径。在进行工笔写生之前，应该首先具备人物造型的基本技能，否则是很难画好工笔写生的。

写生和默写都是必要的手段，学习者应根据自己的条件进行练习。对于初学者来说，应该记住黄宾虹先生的那句话：“对景对画，要懂得‘舍’字；追写物状，要懂得‘取’字。”因对着实景，容易注意局部或被某些不必要的细节所缠结而失去大体，因此要善于、敢于“舍”弃非本质、非主要的东西。而用默写的方法则相反，因为人的记忆力毕竟有限，有时甚至会把某些主要的东西也遗忘了，所以要善于“取”——在合乎情理的原则下，善于抓住关键的部位进行表现。

杨雷这件写生作品（见左图）中的女性，皮肤细腻，表情专注。画家在写生时注重了对其面部、手部等传神部位的仔细刻画。（16）