闫平

    艺术家自述

    每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动。

    实际上每个人的创作和生活是特别有联系的，作为一个画家来说，永远是要把生活中的所见所想变成画，也就是你的心变成你的手，画家终其一生都要背负这个任务。

    而我作为女人，我觉得勇敢这个词对我的意义并不只在于自由地奔放地去画画，还激励我要永远保持一颗鲜活的心，勇敢的心。

    为什么“勇敢“二字对女人特别重要?其实不只对女人，因为在书里经常形容男人很勇敢，女人很漂亮，会有这样的一个形容，在今天来说女人是个人勇敢都很重要，好多事情是把勇敢这个梯子树起来才能走得上去，这是第一;第二，自由是永远想要的，任何一个人都想要的，所以在我的绘画里，无论是哪个时期，无论是选择什么，这两个东西都是放在一个很重要的一个位置上。

柔软的心 140x240cm 2013年

    关于 “新”

    当然今天因为新时代的到来，只要有点儿追求的人都不会坐以待毙。提到“新”，以前有一个时期我并不希望用新这个字，用“活”这个字比“新”更永恒一点，但是我今天还是注意到“新”这个词了，比如说是3D打印，比如说新的媒体，比如说用Ipad画画，不在纸媒上，是在另外一个媒体上，对我来说都是一个挑战，同时也是一个新的可能性的到来，对我来说心里也有跃跃欲试，同时我还是那么深爱有一张白纸，有一个空框子我去动手的那个幸福的状态和与它较劲，每天与它谈一谈的那个过程。

    实际上新媒体艺术的到来，它的艺术的道理是一样的，只是新的技术能不能和你的艺术融合，实际上新技术从艺术家的角度来谈，其实不是一个单纯的技术，因为新技术带来了新的生活方式，因为生活方式的改变一定带来新艺术的感觉，会有很多新的绘画母体的发现。

    今天怎么做，好多策展人或者有能力做大展览的人都需要考虑我今天有资金，或者有条件，做什么样的展览更好?我怎么做呢?我把画挂起来。很多人觉得这样不够，所以今天的展览方式需要并置多种表达手段。但是对于一个画家来说画画真的已经深入画家的生活每一天，你知道画画每天也就像要命一样，你要是如果不掏心掏肺地去说那个画是很难看的，我要是今天心情不好，那一定是我没有画好，我对自己特别不满意甚至写在脸上，有时候朋友们会说你今天有什么事吗?没事啊。能看出来，所以对画了一辈子的人画画是挺要命的一件事情。

女孩与老猫 140x120cm 2009

    新时期的到来，一定要试着让新技术引发和参与到你的活着的状态，所以我把画和活着的状态是扭在一起的，我想要做展览的时候，希望和新的表达方式有点关系，架上绘画绝不是像他们所说的是翻过去的一张，而因新技术有了绘画的参与充满光辉。

    作为职业画家、老师我会每一天都想一件事是，好画是什么样的?保持艺术家状态。因为我还当着老师，我每个星期四、星期二下午要到学校跟同学聊聊，这个聊的过程一个是把我的经验告诉学生，同时更多的是我在看年轻人，看他们注意的事情。我发现透过这些新技术看同学们关心的依然还是那些关于人的问题。

    你看手机里看什么内容，是与人有关系，只是拿着一个东西说它让你直接和世界沟通，你沟通的还是人的事情，因此我觉得裹胁依赖于这个东西，但是关心的事情还是和这个世界和人是有关的，我们学校有一个老师在上课，他说不要觉得我不知道你们在干什么，如果不是看手机，你能一直盯着自己的裤裆看一个小时吗?我觉得这个老师说得特别的幽默，但是你想这个裤裆和手机在一起立刻就引起人那么大的共鸣，可见人性是没法取代的，尽管依赖这些东西去沟通，但是你沟通的事还是和人有关系的，只是我们没有挑灯夜战，以前动不动就说在灯光下如何如何，现在换了一个。

吸引200×180cm×2 布面油画 2014年

    关于创作题材

    我其实觉得对于画家来说他的选择不同，虽然这样说，其实我不怎么看好事件性的绘画。比如说什么议会，你到世界美术史，到法国卢浮宫什么的，你看议会什么绘画好难看。现在也有一些，当然也有好的画家画事件性题材是非常好的，一定是和艺术连在一起的，所以画什么不重要，我觉得是不是画很重要。当然我相对地来讲，我不喜欢事件性的绘画，比如说是什么三峡，地震，比如说这个东西，我不怎么喜欢画，因为我觉得图片的力量更强大，新闻和图片的力量更强大，这是我的选择，女人的选择是这样的。