旅法女画家张玉馨，这样袒露自己的艺术心声：“在巴黎研究水墨艺术，或许让人有些费解；但是，‘外师造化，中得心源’，中西文化的碰撞，古今艺术的融汇，极大地激发了我的想象空间；可以说，正是这些因素，成就了我的新水墨。”张玉馨的书画水墨容纳着大自然和人的生命，蕴含画家丰富的内心世界。尤其是她的水墨，看似有限的绘画空间，却展示着无限的大千世界，所有的元素都在具体与抽象之间时隐时现。

　　张玉馨最近一次的个人画展以“中国荷花和巴黎风光”为主题，与传统的荷花水墨不同，新水墨的中国荷活跃在了西洋画布上。也许，张玉馨身在异国他乡，却尝试着用另一种不同于传统的技法和形式表达着对祖国的热爱和思念。在业内人士看来，张玉馨的荷花带有深刻的“莫奈”情愫。这种论点其实不无根据，旅法数年，张玉馨汲取了西方艺术营养，在保持中国绘画传统技巧的同时，将西方艺术表现手法和思维方式融入到作品中去。巴黎自由的艺术气氛，加上她的孜孜以求，使她正在经历“质”的变化，不断迈向艺术创作的自然王国，一种新的贯通中西的艺术手法和创作形式出现了。破旧立新的勇气，浑然天成的作品，不仅使得“新水墨”走入了观众的欣赏世界，也印证了一位中国女书画家的非凡脱俗。

　　其实，张玉馨的新水墨，无论诙谐之建筑、旖旎之风光，还是小桥流水、芭蕉露珠，都能在这方寸画布之中，向世人呈现一个女子心中的灵感。夸张是张玉馨惯用的艺术手法。绘画的传统表达方式讲究“近大远小、近实远虚”。著名画家刘大为认为，张玉馨的作品熔铸着对自然的挚爱和对美好生活的寄托追求。在用墨和画面的构造上，虚实有致、浓淡相宜，凝聚了中国文化的深厚内涵和西方艺术自由浪漫的表现手法。同时，对优秀传统艺术，她用真情去理解感悟，用全身心去作画，作品雅俗共赏，“几年不见当刮目相看”。

　　油画大家罗尔纯非常欣赏张玉馨的作品，他说，绘画不能克隆，张玉馨打破传统的框框，大胆创新。谈到以往，张玉馨更看重的是未来的艺术之旅。“画出景物的精髓，必须有超凡的想象力。”张玉馨坚信这个创作原则。在她看来，作为一名艺术家，要时刻谦虚谨慎，汲取先辈们的思想精华，聆听时代脉搏，饱含激情地走属于她、更会属于历史的新水墨。